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北京那个医院治疗白癜风好呢 http://www.bdfyy999.com/zhuanjiatuandui/102987.html 来源文艺天下 关山月（.10.25——.07.03），原名关泽霈，年生于广东阳江。著名国画家、教育家。岭南画派代表人物。曾拜师“岭南画派”奠基人高剑父。年任广州市艺专教授。年后，历任广州美术学院教授兼院长，广东艺术学校校长，广东画院院长等职。中国美术家协会副主席、常务理事，广东省文联副主席，广东省美术家协会副主席。画家趣闻轶事——关山月卖画 关山月不卖画 画家以卖画为生，古已有之。早在南宋时，画家李唐写有一诗：‘雪里烟村雨里滩，看之如易作之难。早知不入时人眼，多买胭脂画牡丹。’这是一首发牢骚诗，李唐最得意的是山水画，但想不到，世人却要买他的牡丹画，所以他牢骚连天，早知画山水不入时人眼，何必花大力气，不如买点胭脂画牡丹算了。可见，他在卖画，有人来买画，而且要挑选。到明清时，那个点秋香的唐伯虎有诗云：“闲来写幅青山卖，不使人间造孽钱。”唐寅在公开卖画，而且认为花卖画的钱很高尚。至于郑板桥也有一首卖画诗：“纸高一尺价三千，画竹多于买竹钱。任渠闲话论交接，只当秋风过耳边。’看似平淡，却很有味道。近人齐白石、张大千也是典型的卖画人，他们的画都是定有润例的。但在十多年前，关山月是不卖画的。他的助手关伟，也曾讲述过一件事：有一次，一位商人上门求购几件关山月的画，出价不菲，关伟先向李姨(关山月夫人李秋璜，人称李姨)说起，然后，由李姨问关山月意下如何?关山月故意问：“他要这么多画干嘛?是帮我开画展吗?一不，是来买画的。一我要这么多钱干嘛?你两年前放在我的西服袋里的元至今还没有用呢!我不卖画。”买画人只好悻悻而去。所谓靠山吃山，画画人卖画，这是天经地义聊中，李姨讲述了关山月数十年来卖画的经历，为大家解开了这个疑团。 第一次卖画 关山月是在23岁那年入“春睡画院”随高剑父学画，之后秉承师训，面向现实生活，注重写生，在抗战时期，花了两年多心血，绘写了近百幅抗战题材的作品。年夏天，在澳门和香港举办了“抗战画展’。这是关山月的第一次个人画展。由于得到澳门的慧因和尚，当时在香港的叶浅予、张光宇、任真汉等人的支持和帮助，画展很成功，两地媒体好评如潮，参观的人络绎不绝。 在展览中，抗战题材的画是不卖的，只张挂了少量的山水花鸟，标价出售，结果卖出了部分画作，除了清还场地费和裱画钱之外，尚有一些盈余。年轻的关山月第一次开画展，第一次卖画，获得如此效果，这是他始料不及的。 卖腻了的玫瑰花 有了成功的第一次，关山月似乎更加增强了对艺术追求的信心。从年开始，关山月与夫人一起，历时数年，至西南、西北数省登临名山大川，历尽艰辛到达敦煌，专心临摹和研究莫高窟千佛洞的古代壁画，并先后在韶关、桂林、贵阳、昆明、成都、西安、兰州等地举办个人画展，靠卖画维持生计。 卖画多了，关山月似乎也略知画市其中三味，展品中的抗战画不卖，精品画标高价，贵才是宝嘛，最好卖的当数玫瑰画。记得当年在成都搞画展时，关山月穷得丁当响，租借展场还得由朋友作经济担保。开幕这天，当时画名满天下的张大千带着一帮人来了，张大千问：“哪幅画最贵?”关山月用手指了指“这幅是元。”张大千：“我把它买下了，还有这幅，我也买下了。” 当年大洋，在成都可买下一座公馆了。张大千此侠义之举，感动得关山月连声说：“谢谢您了!” 张大千高价买下关山月两张画，他前脚走，不少人闻风而至，画展热闹起来了，买画的人也多了，定购玫瑰画的就有几十幅。展览结束后，关山月卖画得到了一笔钱，但却欠下了画债，他天天依样画玫瑰，越画越腻，越画越烦，还完这些画债后，他心一横，发誓永远不画玫瑰。从此后，玫瑰画在他的画集和展览中消失了。 据说,解放后，关山月一直在美术学院当教授，收入稳定了，地位提高了，画画不用为稻粮谋了，所以，极少卖画，现在艺术市场上流通的书画作品，大多数是送给慈善机构的义卖品，以及送给各界人士的礼品画。 芥子园 国画界丹青圣手的摇篮 《芥子园画谱》成书于清代，自此便风行了余年，毫不夸张地说：它是艺术名家的摇篮，可以快速培养艺术修养。 《芥子园画谱》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无数的中国画名家。 近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。 齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师，他的回忆自述说，借来的书，用松油柴火为灯，一幅一幅的勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残缺的一本以外，都勾影完了，钉成了十六本。 齐白石 《芥子园画谱》施惠画坛余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。 然而，多年前的教材，在瞬息万变的今天，是不是已经过时了？ 这个问题，由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。 徐冰年完成的《芥子园山水卷》的灵感， 就是来自于这本古老的教科书。 徐冰认为，这本书是中国绘画的精华与浓缩，最代表中国文化和艺术核心，他说： “《芥子园画谱》就是符号的字典。 它收集了各种各样的典型范式。人分几群，独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式：一个人是什么姿势，两个人是什么姿势，小孩问路是什么姿势，都是规定好的。 所以，艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。 中国画讲究纸抄纸，不讲究写生，过去都是靠临摹，到清代总结出来，这些拷贝的范本分类、细化，变成一本书。 这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。” 在康熙年间，《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了，常人难睹其真容。清末时，芥予园旧版已毁废，直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。 山水卷画论部分《画学浅说》首页， 字大行稀，绝对不用担心看成近视眼。 书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理，浅显明了，使初学者易领会、易临摹。 画谱内容丰富，荟萃中国历代著名画家模仿作品，为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来，风行于画坛，至今不衰。 对此传世珍宝，我们竭尽全力，重新编辑出版了这本《芥子园画谱》线装彩页版，希图将其精髓尽现于您眼前。 全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。 《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。 芥子虽小，可纳须弥山。 《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子，携带着能量，飘散在各处，在每一个人心中种下一座须弥山。 《芥子园画谱》是一套世间少有珍藏的艺术品；同时也是零基础学者的入门教科书。不管是拿来欣赏，还是作为绘画入门的书本，大家都应该看看这套书。 《芥子园画谱》手工仿古线装彩页版 ▲ ▼ （点击图片可见大图） （点击图片可见大图） （点击此行文字
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时间:2020-7-1来源:本站原创作者:佚名
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